如果你听得懂

        游走于几个音乐论坛和PC论坛的音乐版块，发现满目都是同样的字眼：“发烧”、“Hi-Fi”、“试音天碟”、“黑胶”，而趋之者慎众，不甚唏嘘，特撰此文以做科普。

        首先引用一下百度百科“Hi-Fi”词条的部分内容：“Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写，直译为“高保真”，其定义是：与原来的声音高度相似的重放声音。”“Hi-Fi=高保真，发烧友口中的Hi-Fi系统一般指技术指标较高音响器材。”

        简言之，Hi-Fi是要依托于强大的音响器材，高档音响并不同于黄金马桶，只是借助外表或材质自抬身价（虽然这也是音响的一部分），比较过频率特性、信噪比、动态范围、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度，才能明白Hi-Fi设备和普通音响的区别，也不难理解为什么一部功放或者一架唱机能买到几万甚至几十万。

        对硬件设备我懂的不多，也买不起这么好的设备去伺候我这双并不娇贵的耳朵。我也不知道那些对黑胶趋之若鹜的人中有多少能分辨128K的MP3和APE或者FLAC的区别。

        说道黑胶，也不得不提一下，现在国内黑胶碟已经停产了，台湾和香港有几家唱片店能淘到一些，价格都不菲。上个世纪六七十年代是黑胶的鼎盛时期，那时灌注的很多黑胶到现在基本都能买到三位数甚至四位数。当时唱片录制的方式，只能一次成功，一个话筒没摆放好，一种乐器没配好，都要重新来过一次，那样高水准的混音师，现在全球加起来总共都不超过10个。而恰巧，那时候的音乐载体，最重要的就是黑胶唱片，是它幸运地保留了最好的音乐。

        也有人问CD不是很醇正了么，为什么还要黑胶，对于高端的发烧友来说，这就是DVD与电影胶片的区别。对于数字信号和模拟信号的问题可以参考此文：http://bbs.hifi168.com/showtopic.aspx?forumid=5&topicid=90426&go=prev

        好像有点扯远了，人人都可以是发烧友，不过用着两三百的音响甚至是廉价至几十元的耳机听着网上下到的所谓Hi-Fi的MP3的“发烧友”们实在是有些囧。还好现在大方之家不多，要不然早就贻笑四方了。

        对于“试音碟”，很多人都觉得是音质很好的，确实，试音的音乐码率至少在320K以上或者是无损音频，但是这同样依赖于设备，不要指望一部小小的MP3能将《加州旅馆》表现的淋漓尽致，也不要指望64k的wma能试出一台HIFI设备的表现力。对于多数人来说，192K以上就听不出好坏了。

        顺便推荐几首常见的试音音乐：

女声试音

蔡琴：《被遗忘的时光》：相信许多初烧朋友都是从2002年《无间道》电影中的试音剧情中了解到这首经典试音单曲的。蔡琴温暖醇厚的的女性中频嗓音，和恰到好处的情感述说手法， 使本曲一次次成为发烧友测试器材的必选经典曲目。感染力与延展性极强的中音部分、歌声中通透的空气质感以及演唱者的口型细节均是该单曲的测试要点。

王菲：《天空》：这首出于90年代中期的《天空》曾是当时的试音单曲中的精品，备受老发烧友推崇。该单曲录制优秀，曲风平衡度极佳。人声甜美而又空灵，结像力和定位均为上品。乐器搭配效果自然且又爽朗。所以，尽管历经10年的时光，即使换到今天听来仍然有很强的试音推荐价值。但是，如果没有优良的器材，则很难领略到其中的美妙之处。

男声试音

区瑞强：《偏偏喜欢你》：区瑞强作为当代民歌间的男声代表，歌声温暖而又张力十足，是男声试音首选范本。个人认为这首歌起始的吉他拨弦、开唱后真实温厚的楚楚男声以及与伴奏乐器的相互呼应是其中三大亮点。需要中频性能良好的音响才能将区瑞强原有的暖人嗓音再现出来。

腾格尔：《天堂》：马头琴营造的悠扬开篇，木吉他带起的淡淡前奏，中期由鼓点烘托出的热烈高潮和蒙古少数民族独具真情的爆发力唱腔，都证明了这是一首录唱俱佳的经典人声测试曲。而中国联合交响乐团提供的伴奏也为曲子增色不少。音响的动态够不够大，反应力够不够快，空间感充不充足，在这首单曲中都会得到应有的检验。

乐器演奏类

小提琴试音

《吉普赛之歌》：此曲是西班牙19世纪最著名小提琴家萨拉萨蒂的得意之作。曲子情节大起大落，加上其中十分讲究的表现技巧，让人听后荡气回肠。而此曲经当代小提琴大师穆特的演绎之后，显得更加辉煌灿烂，令人赞叹不已。另外该曲还用上DG公司独有的4D录音技术——使其无论音乐性还是音响性，均为小提琴录音中的极品之作。也就自然成为发烧友圈内广泛流传的小提琴试音上品。无论从什么方面来看，这都是首相当全面的小提琴试音单曲。但对于质量一般、或是有缺陷的音响器材而言，这却是一个相当严峻的考验。

钢琴试音：

《悲怆》：贝多芬的著名的《悲怆》奏鸣曲，想必许多朋友都有听过。但就是这样一段《悲怆》，却又有谁能弹出如此纯正的意境？尽管众多钢琴名家历来都喜欢在此作上露上一手，但在此版本前都不得不俯首称臣。毕竟，鲁宾斯坦就是鲁宾斯坦。加之鲁宾斯坦在此又是弹奏着一架音色绝美的施坦威钢琴。声音层次之丰富，足以考验足下音响动态和各频段均衡性的实力斤两。

大鼓试音

阎学敏：《鼓诗》：属于完完全全的一流鼓击作品。乐曲中的鼓声低频表现：能量十足，气势恢宏，且富有良好的弹性，高潮部分一波一波直冲心门——效果之好，只能用爆棚来形容。顺便提一下，本作也常被其他著名发烧试音特辑天碟选入，特以测试音响低频效果。效果之好，由此可见一斑。能否真实展现出乐曲中1个大鼓，4个中鼓和8个排鼓的全部逼人气势？就完全依赖于音响器材的低频方面的优秀程度了。

朱哲琴：《阿姐鼓》：如果提到鼓乐类的试音作品，而漏掉了这一首在国外知名度极高的《阿姐鼓》，将是非常遗憾的事。音乐从开篇便一直弥漫着阵阵沉重，而又浓密的低频氛围，使听者犹如瞬间麻醉进入了西藏灵境一般。约到2分钟整时：大鼓顿时抽泣！歌声接着和起，背景配乐也围上献祭——透过大鼓坚定有力的声音，终于听到世上那些理想背后撼动人心的故事，霎时音乐升华……。拥有高素质的低音系统，她将会给你带来一次虔诚、脱俗的西藏灵魂之旅。

现代电子乐类

老鹰乐队：《加州旅馆》：同样是一首极为经典的试音单曲，且历经30年至今不衰。 这首歌之所以被奉为乡村音乐的圣经之一，除了意义深厚的歌词以外，还源于其中极具质感的歌手歌声，音色纯正的吉他，沉重有力的低音鼓，以及真实再现的现场感。此外，多种乐器的正确运用也让人们大呼过瘾。即考验了音响器材的各个频段的素质，还特别对器材的乐器结像力和定位能力提出了很高的要求。此外，《加州旅馆》也是一个全球通用的试音典范音乐。

刘星：《闲云孤鹤》：这是目前国内具有相当知名度的新民乐的经典代表。歌曲的知名度更是超过作者本人。虽然音乐颠覆传统观念，大胆地采用电子合成乐组成音乐主体，但最后取得的效果却是令人信服不已的。凝重的低音效果，搭配电子器乐带来的空旷的泛音效果，很好的营造了一种“淡淡我心，君子何求”的东方文人淡泊明志的音乐意象。如果音响系统的低频部分的下潜度和控制力表现一般，将很难制服这首曲子。

交响乐类

《1812序曲》：该版的1812序曲为所有1812序曲中最俱收藏价值的版本。不仅仅因为唱片中威力惊人的16声真实加农炮声，也有功于多拉蒂流畅而激昂的演绎指挥，使得原本表演难度极大的1812序曲，听起来却觉得起落有致、情节迭起。当然了，虽然你器材不错，还能够招架得住乐曲恢宏气势的复杂程度——但若要真正体会那16声加农炮声的超级威力，建议还是先去找个至少万元的优良落地音响体会之后，再作感想。

《命运》：发烧友圈内公认的贝多芬《命运》交响曲的最好版本，声录俱佳！全篇乐章充满了对立和斗争。最终，象征人类的力量战胜了命运的压迫，走向光明自由之路。克莱伯的指挥显得色彩鲜明、刺激昂扬，加强了正反双方力量斗争的对比起伏强度。一曲听来让人有酣畅淋漓之感。整个录音乐器间配合得相当融洽，布局完美。是展现优秀音响特性的上佳选择，及发烧友考验音响各方面性能是否均衡的必备乐曲！